Sábado de cita doble

Cita 1. Right Cube. situación 2_terraza.

El segundo sábado con cita en la c/torrijos 68, T8 de 18h a 21 h. Un trabajo en proceso de Luz Broto.
Aich! Me lo pierdo otra vez pero del tercer sábado no pasa...

"...oferta del día: un puente en forma de camarero a precio de terraza..."


Cita 2. "Building Societies" en la Panera
Con Kalle Brolin, Dora Garcia, Pia Rönicke, Space Campaign, Ellen Nymann, Jordi Antas, David Bestué, Rubén Grilo, Cova Macías, Irene Minovas, Job Ramos y Alex Reynolds.

Por si no quedaba claro, en Barcelona somos comodones: Si Mahoma no va a la montaña porque le da palo y la montaña no puede moverse... ¡pongamos un bus! que salga a las 15h del Hard Rock Café en Pza Catalunya y regrese de Lleida a las 22h.
Nada que es un lujazo que nos cuiden y me encanta el estilo excursión.
¡Yo me llevaré cantimplora!

right cube

En setiembre empiezan las citas. Un poco a ciegas... Poca info y mucha emoción...
Sábado
de 6 a 9
right cube_1
Luz Broto
c/torrijos 68
Esta vez me lo pierdo :(

Rumpite V

Rumpite Libros se despide esta tarde a partir de las 7 presentado un póster de Jonathan Millán.
'Colonias Harry Potter 2007
Un grupo de pederastas monta unas colonias usando el gancho temático del aprendizaje de magia auténtica para atraer niños, aprovecharse de su fanatismo y engañarles haciéndoles tomar parte en juegos sexuales'.
Esta vez vale la pena llegar tempranito. Solo hay 75 copias...

Salvando distancias

Una vez más, el mundo es muy largo y el mar muy profundo. Intentaremos salvar la distancia sentados delante de internet. Nos perderemos la exposición de graduación del Máster en Bellas Artes de Goldsmiths pero pasearemos por las imágenes de la web porque el caso es que nos gustaría estar allí. Desearles suerte y brindar por ellos.

Del 12 al 16 de Julio
Frame del último trabajo de Alexandra Navratil (que a qué esperais para pasear por la web!!! se pueden ver extractos de sus trabajos. Maravilloso)

Me piden imágenes de Un, dos, tres: MUÉRETE. No tengo escáner pero tengo algo mejor: link a Jeleton. Han colgado un par de páginas del librito.
De todas maneras, no seais vagos. Mañana: el último día para venir a buscar vuestro ejemplar. Como siempre de 18 a 21 h.

Rumpite Libros IV

Me hace muchísima ilusión colgar este cuarto capítulo de Rumpite Libros. He preparado un nuevo libro de dibujos especialmente para la ocasión...

Un, dos, tres muérete es un libro de edición limitada que se autodestruirá en un número todavía indeterminado de copias. A partir del 28 de junio y solo hasta el 3 de julio (de 18:00 a 21:00) podreis venir a buscar vuestro ejemplar (original y firmado) en Can Fabra.
Cada número de la edición se fotocopiará del anterior. De esta manera, cada ejemplar tendrá menos resolución que el anterior. Un proceso que durará hasta que el contenido del libro sea irreconocible, siendo un grupo de hojas en blanco el número que cierre la edición.
ayúdame a matarlo

Rumpite Libros III

Ya puede verse en Can Fabra la tercera propuesta dentro del marco "Rumpite Libros". Esta vez, con una propuesta de Lucía Lara donde mostrará el conjunto de su trabajo, algo que empezó a hacer cibernéticamente desde su fotolog.
De todas maneras, el máximo glamour mañana a partir de las 8. Lucía llevará su vestido nuevo, estrictamente a conjunto con sus zapatos negros.

Rumpite Libros II

Mañana y hasta el 19 de Junio, Can Fabra abre el segundo proyecto bajo el sello Rumpite Libros: Aportaciones de Karmelo Bermejo.

"Selección de vídeos que registran acciones de la serie Aportaciones. En las aportaciones, Karmelo realiza una microactividad paralela a una macroactividad corporativa o institucional, que es del mismo tipo y se da en el mismo contexto. El trasvase de esta acción al medio artístico le repercute unos beneficios esperables".

Rumpite Libros

Rumpite Libros es un proyecto de Jeleton dentro del marco del Premio Miquel Casablancas. El título hace referencia a la frase Rumpite libros, ne corda vestra rumpantur (Romped los libros, no sea que rompan vuestro corazón). Y ésto es justamente lo que han hecho: deshacerse de sus libros para darles una nueva vida. Una transferencia de bibliografía y un enorme acto de generosidad en el que los Jeleton pasaron una lista con todos los libros de su taller para que cada uno de los artistas de la muestra eligiera los que quisiera y les hiciera una lista de pedido. Como ellos dicen "algo así, como su premio Casablancas". Una lista interminable y maravillosa que incluye libros, cómics y consejos para cada uno de los participantes.

A partir de ahí, se ha designado un espacio (5 x 3,5 m aprox.) en la primera planta de Can Fabra; junto las salas de lectura. Cada semana, será cedido a un artista para que le dé el uso que quiera. Ya sea en plan Hangar Obert montando su taller, a lo estética relacional convirtiéndolo en centro social de reuniones o a lo white cube con una expo convencional.

Después de todas las intervenciones, se hará una clausura-inauguración-balance el 5 julio donde se distribuirá un desplegable con cositas como la lista de libros de Jeleton,los pedidos de los participantes, un dibujo de Jonathan Millán y un texto de Javier San Martín.

Pasado mañana se pone en marcha el proyecto!! Una primera propuesta a cargo de Efrén Álvarez: Iniciativa de Representació estructural" . "Efrén presenta en progreso parte del trabajo de la Iniciativa de Representación estructural: dibujos y diagramas que estudian problemas de antropología-ficción con resultados densos y "all-at-once". La cantidad de trabajo en exposición aumentará a lo largo de la semana". Una propuesta que podrá visitarse hasta el 12 de junio dando paso a un siguiente jueves, con un nuevo artista y una nueva sorpresa ;)

1º Bienal de Atenas

Destruye Atenas Dicho así suena no solo sensacionalista sino un tanto animal. Pero ¿qué otra cosa podemos pensar ante un título como éste?

¿Qué voy a decir? Me encanta. ¿No queríamos contundencia? Olé!
Me da la impresión que quien pone un título así, acepta abiertamente la espectacularización de la cultura y dado el contexto en el que se propone, me parece lo más sincero que se puede hacer. Esta nueva bienal, además de las relamidas buenas intenciones que ya imaginamos, también surge alimentada por una ansia de turismo, de mejorar la imagen internacional, etc... De manera que, no solo acepta lo que es sino que además propone un punto de partida a sus artistas (aún por confirmar...) que me parece más consecuente que el típico venid a vivir la experiencia de la ciudad y cread trabajos sobre su "realidad". Intenta recapacitar sobre los clichés alrededor del mito de Atenas. Invitando a sus participantes a atacar esos estereotipos y a destruir las ideas preconcebidas en general. Si para ello es necesario destruir la ciudad, adelan.... mmm bueno, si para ello es necesario.... nos cortaremos un pelo porque nos patrocina el Deutsche Bank.

Hoy ha llegado a mis manos la primera públicación editada con motivo de la Bienal. Se titula "Sugerencias para la Destrucción de Atenas" y pretende ser un manual o una caja de herramientas con la que enfrentarse al proceso que la Bienal intenta poner en marcha.
En realidad, es un librito lleno de citas y frases descontextualizadas como las que guardamos todos dentro de nuestros libros, relucientes bajo una buena capa de subrayador florescente. Un libro de poesías que se contradicen, que nos mueven pero que no sabemos como darles uso... Al final de todo una bibliografía interminable.... Aquí algunas de esas frases....

"The Venice Biennial is the art world's UN-faintly out of date, yet still containing the naïve possibility of hope for the future despite the pull of money, power and the pressing need to move on to Basel and air-conditioning"
"Every work of art is political. Unfortunately it is only work that challenges the interests of power that gets called political art"
"I'm sorry there was no audience for your crucifixion"
"What is more surprising is that Athens is not a Greek name"
"Athens of Ireland. Belfast.Athens of the New World. Boston. Athens of the West. Cordoba, in Spain, was so called in the Middle Ages. The Modern Athens. Edinburgh"
"Nothing is more important for man than prejudice"
"from no solution to revolution, the red star to Star Wars, the turning point to the point of no return"

Pero claro, hoy día una bienal no es sólo una exposición bianual. Es también una estación de radio, una conferencia, un fanzine...

Las Fallas de Munster

Se presenta el proyecto escultórico de Münster 2007 en la Tate. Una mesa redonda donde no faltan dos curadores del proyecto (Kasper König y Carina Plath ), un par de artistas (Maria Pask y Mark Wallinger), el curator de arte moderno y contemporaneo de la Tate (Achim Borchardt-Hume) y por supuesto el toque localista (James Lingwood, co-director de Artangel). Decir que una vez más, sobraba Londres y faltaba el ciudadano de Münster.

Lo cierto es que me aburro bastante. Más que a un debate, siento que estoy leyendo la hoja de prensa. Se habla de arte público, de site specific,de visibilidad, de educación… En definitiva, nos explican lo maravilloso que es reunir, cada diez años en la ciudad de Münster, a artistas para que creen arte en un contexto urbano. Decir que algunos proyectos me interesan pero me quedo con la sensación de que artistas y curadores juegan al monopoli con nosotros. O con la ciudad. Aquí coloco una casita, avanzo y tiro porque me toca.

El arte público tiene algo de efecto verano. Quien tiene un bar, saca las mesas y monta una terracita. Quien es curador, sale del museo para sacar a pasear a los artistas. Porque las paredes blancas ya no nos gustan y lo que nos apetece es ver a artistas que se comporten como psicólogos, educadores, sociólogos, guías turísticos, antropólogos, magos o ginecólogos. Lo que mola es implicar a los ciudadanos y parece que no hay mejor forma que plantarles arte delante de las narices. Pues implicar no significa necesariamente pensar o preguntar, sino obligar a ver. Yo me lo guiso, tú te lo comes.
Ante tanta democratización de la cultura me pregunto qué ocurre cuando se nos fuerza a ser espectadores, cuándo “el arte” pasa a ser paisaje.

En principio no parece una mala idea el confrontar los anos de cotidiano, espacio urbano y ciudadano con el arte y los artistas. Pero cuando las tesis doctorales y los experimentos del quimicefa se hacen en el parque, igual deberíamos preguntarnos si los niños del barrio prefieren una plancha de metal gigantesca o un columpio. Aunque también es verdad que el monumento y lo neochillida ya no están de moda. Últimamente, nos vamos a lo performático, a lo relacional, al arte desmontable. Así, si no perdura igual no tenemos porque preocuparnos por ser responsables. Igual podemos obviar preguntarnos para quién estamos trabajando.

Pienso en Münster y no puedo quitarme Valencia de la cabeza. Pues el Proyecto Escultórico de Münster está más cerca de las fallas que de cualquier otra olimpiada artística. Es algo más que montar selecciones nacionales en Venecia o abrir unos chiringuitos en Kassel. En Münster se es city specific, es decir específicamente efímero. Se desarrollan proyectos qeu no tienen sentido si no es para estar en la esfera pública. Tras el festival, no pueden plegarse y guardarse en un cajón. Todo un año preparando una carroza que lucirá unos diás. Con un poquito de suerte, ganará el indulto y quedará como bien cultural de la ciudad. El resto, pasto de las llamas .

Y es que Münster es de quita y pon. Una estrategia que no deja de ser un guiño irónico a la tradición del arte público. Un intento por recuperar un imperativo de responsabilidad necesario. Pues auqnue se monte una dictadura que invada las calles con arte, como será temporal… no problem.

Como quien tiene unas obras al lado de casa. Hacen ruido, te llenan el piso de polvo pero te consuelas pensando que será solo por unos meses.